En el puerto de Saint John, se desarrolla una historia trágica y espantosa mientras se pone el sol y entra la niebla.
Y aunque algunos podrían esperar ver al típico príncipe melancólico como el Hamlet de Shakespeare, este espectáculo es un poco diferente.
En cambio, el personaje principal es interpretado y representado como una mujer.
“No me preocupa demasiado que sea históricamente específico. Ese no es mi objetivo. Mi objetivo es que le hable a la gente de hoy”, dijo la directora y profesora de literatura y teatro de la Universidad de New Brunswick, Sandra Bell.
Y si bien dijo que tener un Hamlet interpretado por una mujer no es un concepto nuevo, la idea de representar al personaje como una mujer realmente sólo surgió en el siglo XX, dijo Bell.
El espectáculo de Shakespeare de la Ciudad Leal, que se presentará hasta el 27 de julio en Place Fort La Tour en el puerto de Saint John, es la segunda producción de Shakespeare que se presenta en el fuerte, ambas dirigidas por Bell. La producción del año pasado de Macbeth obtuvo mucho apoyo, con una serie completa de espectáculos con entradas agotadas, dijo.
Y esta no es la primera vez que Bell dirige una producción de AldeaHace unos diez años, montó una producción ambientada en 1917 con el Hamlet masculino tradicional. Bell dijo que ubicar la obra a principios de la Primera Guerra Mundial se prestaba al estado de ansiedad y guerra que siente Hamlet.
Pero su producción más reciente todavía está ambientada en la época de Shakespeare, y en lugar de ello utiliza el personaje principal femenino para explorar los ideales tradicionalmente masculinos y femeninos ya establecidos en el espectáculo.
“Había tradiciones en las que Hamlet se representaba como un personaje más femenino, menos propenso a actuar de forma violenta”, dijo Bell. “La melancolía de Hamlet se presta a ser vista como algo más femenino. La melancolía en la época de Shakespeare era, de hecho, una cuestión de género femenino”.
Emily Bartlett, la actriz que interpreta a Hamlet, estuvo de acuerdo y dijo que algunas cosas se volvieron más fáciles como personaje femenino.
Una representación de Hamlet en el puerto de Saint John es un poco diferente a lo que algunos fanáticos de Shakespeare pueden estar acostumbrados. En este espectáculo, dirigido por la profesora de la UNB Sandra Bell, Hamlet es una mujer.
Por ejemplo, con las representaciones masculinas de Hamlet, dijo que el público a menudo se frustra bastante con la vacilación y la duda del personaje principal.
“Pero por alguna razón, cuando una mujer no quiere ir a matar a alguien de inmediato, le damos más perdón y gracia”, dijo.
Junto con los temas femeninos de la obra, el interés amoroso de Hamlet, Ofelia, sigue siendo una mujer, y los personajes Rosencrantz, Guildenstern y Polonio, ahora madre de Ofelia, también se han convertido en mujeres.
Sé fiel a ti mismo
Bartlett dijo que cuando las cartas de amor salen en el programa, se agrega otra capa a la revelación, algo que el elenco y el equipo discutieron.
“No es sólo una traición amorosa; también es una revelación, una declaración pública de algo que era privado y que quizá no todo el mundo esté dispuesto a divulgar”, dijo Bartlett.
Bell dijo que esto añade más tensión e inquietud a los personajes, e incluso proporciona más razones por las cuales el rey y Polonio podrían querer espiar a Hamlet y Ofelia.
Y aunque Bell dijo que las relaciones queer son menos tabú de lo que habrían sido en los tiempos de Shakespeare, dijo que muchos de los trabajos de autores famosos en realidad tratan temas de amor entre personas del mismo sexo, por lo que dijo que la relación funciona muy naturalmente al cambiar a Hamlet a una mujer.
Además, a pesar de la naturaleza amorosa de la relación, dijo que todavía hay personajes que dudan o desconfían de ella.
“La obra, en realidad, se abre a las formas en que se ven las relaciones queer hoy en día”.
Bell dijo que en la primera parte de De Hamlet Hasta el momento, ha hablado con miembros de la audiencia que son fanáticos de Shakespeare y con algunos que nunca han visto una obra de Shakespeare antes, y ambos lados expresaron entusiasmo por la historia y la producción en sí.
«Puede que Shakespeare tenga 400 años, pero sigue siendo inglés: todavía nos habla».
