La música electrónica y yo tenemos una historia un tanto irregular. Mi primera introducción a este género masivo se produjo cuando estaba firmemente arraigado en el rock. Creía y me aferraba a la idea errónea de que la mejor música que se podía hacer solo podía ser hecha por cuatro o cinco personas tocando la batería, la guitarra, el bajo y las voces. No solo eso, sino que el sonido en vivo también tenía que ser fiel a la grabación en estudio, haciendo pistas de fondo o efectos de estudio. Es una filosofía estúpida que, francamente, debe desaparecer.
Entonces, con algunas bandas sonoras basadas en la electrónica y cosas así Moby o algo como trampolín, un amigo me presentó Gemelo aphex, que es una transición bastante estándar para personas que entendían principalmente la música electrónica a través del filtro del rock y la industria. Aún amo Gemelo aphex, pero exploré más música que no me quedó tan grabada hasta más tarde. Entre esas exploraciones estaba Lazos venecianos.
Ahora, Gemelo aphex Tiene música salvaje y desafiante, pero escuchar Lazos venecianos y su carácter pionero de breakcore, glitch y uso calamitoso de sonidos rítmicos en evolución es fácilmente abrumador para alguien cuyo principal público eran canciones de punk y metal 4/4.
Afortunadamente, mis gustos musicales nunca han sido estáticos y creció mi aprecio por el arte de la síntesis y la música electrónica. Hubo un momento, hace aproximadamente un año y medio, en el que escuchaba casi exclusivamente varios tipos de música basada en sintetizadores. Fue entonces cuando volví a visitar Lazos venecianosarmado con una comprensión mucho mejor y una mente abierta a las infinitas posibilidades de la música basada en sintetizadores y computadoras.
Enorme caja cilíndrica cromada desplegada Todavía suena como un caos, pero cuando tienes una idea de lo que está sucediendo, de que ningún sonido está fuera de los límites, pero aún está contenido en una fórmula brillante, realmente obtienes un festín para los oídos. Tomemos como ejemplo las sencillas melodías de “Cadmium Lung Jacket”. Hay una calma debajo de los ritmos cambiantes y cambiantes que le dan al cerebro algo a lo que aferrarse mientras las subdivisiones fallidas de ritmos programados intentan destrozar sus centros lógicos.
Estas melodías casi infantiles, llenas de agradables ondas sinusoidales y sonidos de piano y órgano, se vuelven más evidentes en la pista siguiente, “Vida”, que eventualmente se asienta en un pequeño pasaje que se siente como una canción accesible antes de que los giros de algunas perillas y la decadencia del tiempo nos devuelvan a un agujero de gusano de rarezas.
Este tira y afloja de la dinámica de sonidos dispares se ha convertido en algo que busco en la música. Quizás no siempre sea tan extremo como Trampas venecianaspero encontrar la belleza en una canción de death metal, escuchar la ferocidad del black metal entre la belleza ensordecedora del shoegaze, la discordancia y la belleza que pueden surgir del free jazz, la sensación meditativa que puede invocar el ruido áspero, todo fue explicado para mí la primera vez que lo escuché y no lo aprecié. Enorme caja cilíndrica cromada desplegada.
¿Cómo no podría quedar cautivado por el ritmo desintegrador y distorsionado de “Ion Divvy” mientras se retuerce y se transforma entre pulsos estáticos y efectos de sonido de videojuegos mientras una suave progresión de acordes crece y mengua como la banda sonora de una película de terror de fondo?
Este no es un álbum para personas poco aventureras. También es bastante largo para su propia intensidad, pero se erige como una obra maestra en exploración sonora. Prepárate para aceptar cualquier cosa que te arrojen. Espere lo inesperado y encontrará compases y experimentación que superan a cualquier artista “basado en el rock”.
