vince grapas Nunca ha sido alguien que evite la autenticidad. Mientras se escribía una gran acusación contra uno de los nombres más importantes asociados con el rap comercial, Vince hablaba de dinero y visibilidad, y defendía abiertamente sus derechos y los de sus homólogos en el lado comercial del negocio. cosas (pero ciertamente afirmando un lado).
Tiempos oscuros es una extensión de lo que comenzó en vince grapasllevado a cabo Ramona Park me rompió el corazón, y ha encontrado una expresión más fructífera en los reflejos de madurez oprimidos y de alta resolución.
“Black&Blue” tiene a Vince aportando un poco más de melodía R&B, con un estribillo que es solemne, pero no sin hilos de esperanza que mantienen las cosas en perspectiva. Vince siempre ha sido bueno a la hora de ofrecer una perspectiva subjetiva y universal que sólo ha sido humanista. Su perspectiva se mantiene en el panorama más amplio, como si no pudiera permitirse caer en las trampas de la visión de túnel. Quizás eso se deba a la hipervigilancia por haber crecido en un entorno difícil. No soy Vince, pero haber compartido una educación comparable de clase baja me permite comprender cómo se puede identificar.
Esa idea de no poder soltarse parece perseguirlo. Tanto “Government Cheese” como “Children’s Song” hacen que Vince reflexione e identifique su solemnidad con su actual estado de éxito, aparentemente incapaz de reconciliar los dos mundos y negándose a dejar atrás su pasado para su futuro. Es, esencialmente, la maldición de elegir la autenticidad. No hay manera de identificar tu educación con el éxito que encontraste en tu presente, pero atribuye rotundamente todo tu éxito del presente a la experiencia de tu pasado. En “Children’s Song” Vince no se defiende, pero tampoco permite que los comentarios influyan en su decisión mientras le dice a quien sea ‘No juegues con mi crippin, ve a jugar con tus hijos, perra.‘. Es un reconocimiento consciente de que está haciendo lo que quiere y toma sus propias decisiones, pero no permite que eso lo presione. La entrega estoica de esta línea en particular pone de relieve más la madurez de Vince, que lo alinea de manera más sonora e inspiradora con gente como Danny Brown‘s Cuarentenao sus momentos más sombríos en Asustando a las azadas (“Dime a dónde ir”, específicamente).
Toda la producción mezcla una escasez mínima con destellos de sintetizadores relucientes. “Government Cheese” en particular, con LeKen Taylor brindando una melodía estelar que se siente frenética, pero que permanece arraigada en la producción base en vivo, y parece una idea descabellada que uno deja fluir hasta completar antes de disminuir. Entre pistas tienes hermosas Kharungbian como composición, arrojando luz sobre los músicos y sentando las bases para que Staples explore. Es un toque suave en un álbum que contiene mucho material importante. Junto con eso, al estilo de Vince hay clips de disparos, ruido de fondo de la ciudad y el mito audiológico de Long Beach que Vince ha estado desarrollando desde entonces. El infierno puede esperar.
Sentado casi en el centro en medio de toda esta introspección se encuentra posiblemente una de las mejores pistas de Vince hasta la fecha. “Étouffée” nos da una muestra de lo que esperamos de Vince. El ritmo resbaladizo se desliza mientras Vince reflexiona sobre las críticas de los fanáticos, sus raíces en Nueva Orleans y la introspección sobre su identidad. Es una canción hermosa que inmediatamente se engancha en tu cerebro, con el estribillo continuamente en bucle en tu cabeza. Es Vince en su forma más clara y aleccionadora, el reconocimiento de su identidad, envolviendo sus raíces y reflexiones en torno a un mensaje positivo que suena verdadero en el establecimiento de su existencia antes de estallar en un manny fresco Conclusión antes de que las sirenas y los llantos lo atraviesen todo, y finalice la pista con sutileza.
El otro momento más positivo llega en la canción “Little Homies”, donde Vince finalmente se encuentra en una posición original de mentor, animando a los más jóvenes mientras Vince repite el mantra “La vida es dura, pero yo voy más duro.‘, y opera como un gemelo espiritual de “Étouffée”. El resto de las pistas tienen a Vince lidiando con las luchas y el enredo que es el amor. “Justin” es una jodidamente triste pieza de narración de historias de hip hop que se siente clásica, pero que gira a través de los ojos de la visión de Vince y se presenta como una pieza de arte de la vida.
es apropiado Tiempos oscuros termina con “Freeman” y “¿Por qué no sale el sol?”. Vince suena optimista mientras expresa orgullo por quién es, cómo llegó aquí y en quién se ha convertido. Nunca niega el pasado y sólo permite que represente dónde se encuentra hoy. Siempre agradecido, pero no negando lo que fue o parece eso.
Vince nunca ha sido una persona tradicional. A través de su perspectiva humanista, Vince niega cualquier etiqueta que alguien le ponga y se centra únicamente en definir quién es él en sus propios términos. Lo que significa para nosotros, los que disfrutamos de su trabajo, es que obtenemos otro álbum que puede parecer adelantado a su tiempo en términos de las tendencias actuales y la producción anterior, pero muestra crecimiento y exige que mantengamos el ritmo. Como usar un cuchillo para cortar el agua, Vince no puede ni será retenido ni mantenido. Él decide su destino y los fans pueden seguirlo y disfrutarlo o dejarlo. Realmente no importa cuál, porque el resultado final siempre será un género de primer nivel que definirá el hip hop y que no es comparable a ninguno.
