‘Después de un tiempo y de muchas circunstancias de la vida, terminamos en Long Beach, en el sur de California. Sin saber qué bandas seguiríamos o continuaríamos, decidimos dar un paso adelante. Levantarse y atacar Fue un intento. Era muy diferente al original, había vuelto a tocar la batería. Esto definitivamente resultó ser un paso crucial en la banda, ya que nos permitió concentrarnos mucho más en la composición de las canciones y en la elaboración conceptual de la música en relación con cómo se podían presentar los temas en su conjunto.
‘La banda salió de 2020 más fuerte que nunca, con mi voz de nuevo y tocando en shows como Northern Alliance con tantas bandas legendarias de hardcore e innumerables giras por la costa oeste. Definitivamente ha cambiado a lo largo de los años. Pero no estoy seguro de que esta banda muera alguna vez’.
Levantarse y atacar Lanzó un EP a principios de año que en realidad estuvo en preparación durante mucho tiempo. En memoria de los niños que solíamos ser está cargado de significado como título, proyecto y canción. Más obviamente como un elogio a los caídos. Amigos que se fueron demasiado pronto por sobredosis, suicidio, cáncer y accidentes. Siempre que pierdes a alguien a quien amas, una pequeña parte de esa persona sigue viva, encajada en tu corazón. A veces es doloroso, pero a través de recuerdos melancólicos, esa parte sigue viva a través de nosotros. Es la única forma de vida después de la muerte en la que creo y para mí es más que suficiente.
‘Este EP comenzó con una colección de canciones antiguas que había escrito a lo largo de los últimos 13 años. Sabía que, con el tiempo, sería la base de un EP que había querido hacer durante gran parte de mi vida. Como celebración y como un proceso de duelo a través del arte. Para lidiar con el dolor que todos hemos enfrentado al perder a nuestros amigos que no llegaron tan lejos.
‘Lo dejamos en un segundo plano durante los siguientes 6 meses mientras salíamos de gira, tocando cerca de 100 shows ese año. En algún momento del camino le pedí a Matt que me enviara lo que había estado trabajando y algo cambió. Recuerdo haber escuchado los riffs y melodías reimaginados de “Broken Strings” por primera vez, con imperfecciones de mi batería y todo, todo se unió de una manera muy cruda y sin pulir.
‘En ese momento decidimos que sí, que lo lanzaríamos. Sentí que toda esa emoción se apoderaba de mí con solo escuchar las pistas preliminares. Sabía que quería compartirlo con todos los que quisieran escucharlo.
‘Pasamos todo el tiempo grabando nuestras partes solos. Ni una sola vez pasamos tiempo juntos en una habitación haciéndolo. Mirando hacia atrás, creo que eso es lo que hizo que salieran de nosotros las interpretaciones que escuchas ahora al escucharlo. Hizo falta esa separación, esa independencia y ese largo período de introspección por parte de ambos para excavar, buscar y encontrar nuestra propia visión de cómo transmitir estos sentimientos de pérdida en forma musical.
“Y una vez que juntamos todo, todo encajó. No sé si eso sucede muy a menudo, esa sincopación a pesar de la separación durante el proceso de escritura y creación, pero así fue. Casi parece como si tuviéramos a nuestros amigos caídos a nuestro lado durante todo el proceso”.
Como canción, “Euology For the Kids we Used to Be” es emotiva y poderosa. ‘¡No basta con cantar estas canciones!’ Tan contundente como es la apertura del EP, “Eulogy” es líricamente y sonoramente, pero es una acumulación lenta y llena de tensión.
“Y he oído decir que
¿De qué sirve un corazón si no se rompe?
He oído decir eso
El mañana no significa nada si todos morimos hoy
He pasado demasiadas noches
Deseando que mañana no me despierte
Pero no me rendiré
Esta vida es mía para hacerla
Esta vida es mía para tomarla
Esta vida es mía.’
Existe una fuerte sensación de autoempoderamiento al tomar plena propiedad de la propia vida. Camus En su famosa frase, el único problema filosófico serio es el suicidio. Su conclusión fue que uno debe afrontar el absurdo de la vida rechazando la opción de la muerte y, en cambio, abrazar plenamente la libertad de la vida. En memoria de los niños que solíamos ser Aborda temas tan complejos como éste sin rodeos. Son temas difíciles de abordar, pero no se los debe ignorar ni negar.
‘Son problemas con los que he crecido. Mi familia y, luego, cuando fui creciendo, fui acercándome a amigos con problemas similares. Todas las personas con las que trabé amistad y con las que me hice amiga han tenido problemas, enormes problemas, y provienen de hogares desestructurados en distintos grados. Las vías de escape que utilizamos para olvidar y escapar no siempre fueron sanas.
‘No fue hasta que encontré consuelo en la música, y no en las tonterías periféricas que la acompañan, sino en la música en sí misma, lo que me mostró una mejor manera de expresar estas emociones. Cada canción de este EP fue escrita con la pérdida de mi mejor amigo/primo en mi mente. Comencé a escribirlas después de que falleciera en 2011.
‘Las pistas vocales para mí sonaron muy crudas. Muchas fallas en la voz, muchos momentos en los que grité sin tener en cuenta el control de mi voz. Sentí que solo quería purgar esas emociones que había estado reprimiendo durante tanto tiempo.
‘Todos tienen su manera de lidiar con estas emociones, mi camino es definitivamente el de siempre buscar una manera positiva o creativa. Porque durante mucho tiempo después de perder a mi primo, gravité hacia la autodestrucción. No es algo poco común, lo sé, y no es algo por lo que sentir vergüenza o avergonzar a los demás. Pero sentí que en este punto de mi vida, si podía usar esta música para llegar a otras personas que pudieran estar sintiendo un dolor similar. Tal vez solo por la noche que compartimos en un espectáculo, o los pocos minutos que la música los encuentra en sus auriculares, podrían sentirse bien.’
En lo que respecta al estilo y el género a lo largo de sencillos, demos y EP Levantarse y atacar han representado un espectro bastante amplio. Quizás nunca de forma tan marcada como en el nuevo EP, que pasa del hardcore más tradicional al emo, al post-hardcore e incluso a un territorio de screamo crudo como en los devastadores momentos finales de la canción de cierre “Broken Hearts & Broken Strings”. ¿A qué se debe esta variedad sonora en exhibición?
‘Siempre he creído que la música está en el mismo terreno, que utiliza las mismas prácticas y principios que, por ejemplo, la meditación, porque absorbe al oyente y lo sumerge por completo. En el momento de un espectáculo, estás completamente presente. He tenido espectáculos que solo puedo describir como una experiencia verdaderamente religiosa. Es difícil describirlo de otra manera que no sea que todos en la sala estén conectados como uno solo bajo este dosel atmosférico de sonido. El resto del mundo se aleja en la oscuridad a la que no llegan las luces del escenario, ahogado por el ruido, y todo lo que realmente permanece o incluso importa es esa sensación que te queda en ese momento. Para mí, no he encontrado una forma de arte mejor que la que realmente puede crear eso para mí. Así que eso es lo que intento a cambio, devolver a los demás lo que me dieron.
‘En cuanto a un sonido en particular que pueda transmitir ese sentimiento, para mí está en constante evolución. Este último EP se inscribe en el ámbito de los estilos y sonidos de esta música que siempre me han gustado más. Así que definitivamente resuenan conmigo y también encajan con los temas de las letras. Sé que para otros miembros de la banda, el sonido y el estilo varían según el tipo de música que más les impacta, así que, en general, nos gusta explorar eso de canción en canción.’
