La banda comenzó más o menos después del final de otra banda, Solkodonde los hermanos guitarristas y vocalistas, Ash y Jordan Woolnough, interpretaron música muy diferente a la que interpretarían en Cómete tu propia cabeza. Una banda de estilo Dub-reggae que terminaría uniéndose al baterista Ben Mollett después de que él reemplazara a una boda que actuaron, los tres se agruparon para improvisar su propia música y decidieron que querían tocar algo más pesado y ruidoso. El resultado serían algunas de las primeras interpretaciones de canciones que eventualmente encontraríamos en MADEJA, ¡su lanzamiento el 26 de octubre de 2020! Su bajista, Tom McGeady, también se unió al grupo poco después, habiendo sido parte de las conversaciones con los hermanos Woolnough sobre el deseo de escribir música más pesada después de que su antigua banda actuara junto a Solko muchas veces antes.
‘ben: El dub-reggae me puso en contacto con Ash y Jord. Cubrí al baterista de su antigua banda, Solkorepresentando una boda muy extraña (piense en un grupo de chicos con pantalones holgados apareciendo David Cameronboda conservadora). La mejor parte fue regresar después a una choza donde tocamos y se nos ocurrieron algunos patrones muy confusos hasta las 3 de la madrugada. Creo que uno de estos patrones confusos resultó en nuestra primera canción llamada “Spit It”.
Ceniza: Sí, en ese momento, la banda en la que Jord y yo tocábamos estaba decayendo. Estábamos aburridos de tocar canciones de reggae, así que era hora de subir el volumen.
Tomás: Toqué en una banda que solía tocar con la banda de Ash y Jord y siempre habíamos charlado sobre hacer algo pesado para calmar la picazón que el reggae no produce. Charlamos, nos reunimos con Ben y nunca miramos atrás.‘
Un disco que sirvió como un sólido punto de partida para Cómete tu propia cabeza, MADEJA no es una excepción a esa picazón que antes no se rascaba. Un montón de ritmos extraños, riffs pesados, trabajo vocal valiente pero melódico y rastros de sludge rock, experimental y progresivo enredan este álbum en algo muy fuera de lo que podría implicar una banda ‘pesada’ promedio, o al menos de lo que podría esperarse inicialmente. “Spit It” es una canción que suena como algo de blues, rock y, de alguna manera, todavía en el ámbito del progresivo y el metal en sí mismo. Cada pista presenta un excelente nivel de delicadeza y dinámica, y ninguna pista te impide quedar atrapado. Desde los extremos más pesados del espectro que se escuchan en “You’re The Hammer I’m The Slab”, hasta algo un poco más En la línea alternativa de “South America”, esta banda presenta a la perfección un excelente argumento para la variedad en las composiciones musicales.
Una vez que liberaron su Hasta el cuello en el Blyth LP en mayo de 2022, el apoyo y el reconocimiento no harían más que aumentar. Una mirada a los comentarios sobre el álbum de la banda. Campamento de la banda añade prueba de la calidad excepcional de la composición de la banda. Un comentarista señaló que ‘No hay palabras que puedan hacer justicia a este récord.‘, mientras que otro intervino al mencionar que el registro ‘te acecha‘, el consenso general parece estar de acuerdo en que ‘cada pista se convierte en una favorita‘. Una escucha rápida de temas como “Bullets”, “Poltergeist” y “The Concrete of Moulded Men” te dejarán totalmente de acuerdo. El disco solo promueve la destreza de la banda, con cada pista construyendo su propio camino único que garantiza que esta banda esté continuamente tan fresca como los riffs que establecieron en el estudio.
Al preguntarle a la banda sobre cuál creen que es una pieza central importante o un mensaje detrás de su música, dijeron lo siguiente al respecto…
‘ben: Toque lo que le parezca correcto. Haz que la mierda tenga garra. Si suena desagradable, probablemente sea lo mejor. Nos gusta hacer canciones que suenen diferentes unas de otras.
Ceniza: Sí, no diría que hay un mensaje particular en nuestra música, pero para mí personalmente, es simplemente una liberación honesta de emoción. ¡Supongo que simplemente estamos siendo reales! Mantenlo real: ese puede ser nuestro mensaje.‘
A mayo de este año 2024, Cómete tu propia cabeza nos han brindado otra colección de canciones que no muestran escasez del entusiasmo antes mencionado que se encuentra en sus lanzamientos anteriores. Otra bonita anécdota sobre este lanzamiento, El arrastrero, es que en realidad es mi punto de entrada a la banda. Incluso llegando tan tarde a la fiesta, me encontré escuchando las cuatro pistas repetidamente, tratando de verdad de absorber por completo lo que acababa de escuchar. Desde los ritmos pesados de la canción inicial “Chest Pains”, hasta la bondad grunge y extrañamente sincronizada de la canción principal, “The Trawler”, incluso con algún tipo de estilo central y característico que la banda ha marcado claramente. , todavía es tan diferente a todo lo que he escuchado que compararlo con cualquier cosa sería un flaco favor.
Hablando con la banda, quería saber cómo era la producción detrás de este EP. Por mucho que refleje el Cómete tu propia cabeza Sabemos y amamos desde antes, algo parece ir un poco más lejos que antes aquí. No siempre, pero la mayor parte del tiempo, entiendo que los músicos generalmente escriben en una forma tan libre, expresiva y tosca durante sus primeros trabajos; A veces eso puede cambiar, otras veces eso es lo que les ayuda a seguir produciendo su mejor trabajo. Para Eat Your Own Head, como me contaron de lo que pasó El arrastreroparece que las cosas, de hecho, se pusieron un poco diferentes durante el proceso de escritura y grabación de este.
‘ben: Fue un proceso de composición diferente al de nuestro álbum debut. Hasta el cuello en el Blyth. Tuvimos la suerte de que Help Musicians nos concediera financiación para ayudarnos a hacer un EP; nos fijamos unos plazos aproximados y lo hicimos. Cuando nos acercamos al EP, teníamos seis pistas posibles, dos que ya habíamos terminado (incluida una monstruosa epopeya de ocho minutos), pero en realidad decidimos usar las que creamos en un espacio de tiempo más corto en The Trawler EP. Esas canciones éramos sólo “nosotros” en ese momento.
Ceniza: Sí, este conjunto de canciones no sufrió el escrutinio que nuestro álbum debut tuvo por nuestra parte. Acabamos de sacar este. La canción “Hardwired” se formó prácticamente por completo a partir de una demostración casera que hice. No nos metimos demasiado con eso y eso fue genial. Me gustaría abordar nuestro próximo álbum con un equilibrio saludable entre las dos actitudes.
Tomás: Fue un proceso diferente a cualquier cosa en la que había trabajado antes. Es un cliché decir que tienes todo el tiempo del mundo para escribir tu primer álbum y que el siguiente es más presionante. Al principio no disfruté ese sentimiento, pero una vez que lo hicimos, escribimos algunas canciones de las que creo que podemos estar realmente orgullosos.‘
