Hay muchas cosas que me atraen hacia la nueva música. Siempre estoy en busca de la próxima mejor banda o la más innovadora. Puedo sentirme obligado a escuchar a un nuevo grupo por una reseña, un nombre divertido de banda, la recomendación de un amigo, una sugerencia de lista de reproducción o incluso un diseño atractivo. Artista destacado de la semana, El profesor Cafeína y las inseguridadesapareció en mi radar varias veces en las semanas posteriores a su nuevo álbum homónimo. Algunos amigos me lo enviaron por mi amor por la música progresiva y emo (lea nuestra reseña del disco) aquí) Me cautivó de inmediato el nombre único y divertido de la banda y el tema robótico introspectivo del arte del álbum.
A medida que profundizaba en el álbum, encontré un sonido que era a la vez fresco y que recordaba a clásicos favoritos como Coheed y Cambria, Taxi de la muerte para Cutiey El querido cazadorjunto a recién llegados como Aviaciones, Gracias científicoy Otros por nadieCon esta intrigante mezcla de producción musical y visual, estaba muy emocionado de seguir charlando con El profesor Cafeína y las inseguridades Sobre su formación, discografía y próximos pasos.
La banda de Boston comenzó como un proyecto en solitario del vocalista y bajista del grupo, Dan Smith, para explorar algo de su amor por el power pop de los años 50, los riffs progresivos (que están por todas partes en “Astronaut”) y los grandes teclados (como los que se escuchan en “Oat Roper”, el último disco). Su guitarrista, Anthony, explica cómo el nombre del grupo es una extensión divertida de esta inspiración inicial:
‘Dan… ama y se inspira mucho en el power pop de los años 50. La mayoría de los nombres de esas bandas son algo parecido a ‘blank-blank and the fulanito’s’, así que… PC&TI El nombre de la banda es una especie de homenaje irónico a esos esquemas de nombres. Además de eso, todos somos chicos tristes que amamos la cafeína… y siempre es divertido cuando la gente se acerca a nosotros con la pregunta: “¿Quién de ustedes es el profesor?“
Ken Dellott (batería) y Anthony Puliafico (guitarra) se unieron al grupo después de años de estar en varias bandas con Dan desde la escuela secundaria. Derek Tanch (teclados) se unió al grupo poco después del primer lanzamiento del grupo: el EP de 2015. Libro cómicoAunque se lanzó hace casi una década, las cinco canciones del EP establecen la sólida composición, las poderosas armonías vocales y las tendencias progresivas y emocionales que se han refinado en los dos lanzamientos posteriores del grupo. Este enfoque es evidente incluso desde Libro cómicoLa canción de apertura de ‘Mi cita con Anna Marie fue emocional y físicamente agotadora’, que pasa de un momento casi El Cabras de montaña narrativa de los años 50 con pilas vocales de power pop y Coheed y Cambria-coros al estilo de la banda, contrarrestados por sintetizadores divertidos y acordes de piano enérgicos. El tema final, “You’re My Mary Jane, Not My Gwen Stacey (I Won’t Accidentally Kill You)”, combina un título de canción nerd con estribillos basados en sintetizadores, guitarras rápidas y un coro himno que podría imaginar a la multitud cantando al ritmo de la banda en vivo.
A medida que han continuado los lanzamientos del grupo, también lo ha hecho la amalgama de influencias que incorpora la banda:
‘Nos encantan los videojuegos, las películas, los programas, los cómics y somos verdaderos fanáticos de la música. Todos tenemos orígenes musicales ligeramente diferentes, pero solemos encontrarnos en medio de muchos temas. Coheed y Cambria, Plan de escape de Dillinger, Mandíbula de cristal, Animales como líderes, Correr, Saosinay Teatro de sueñospor mencionar algunos nombres. Muchas influencias del progresivo, el metal, el emo, el pop y el rock clásico se esparcieron por todas partes para crear este género “como quieras llamarlo” que Profesor Cafeína ha caído en.’
El Videojuego En 2018, EP incluyó siete temas más, ampliando la paleta sonora del grupo con cuerdas (“Daisy”), voces estridentes sobre un caos matemático y rítmicamente ambiguo (“Wiley & Light’s Science Fair Project”) e incluso chiptune (“Hold “A” To Charge Your Laser”). Sin embargo, hubo aún más cambios en el desarrollo del álbum debut homónimo del grupo, empezando por la forma en que estaba escrito:
‘Este álbum de larga duración se grabó dos veces y tuvo mucho más pulido y revisiones que nuestros lanzamientos anteriores. Fue un proceso muy largo que comenzamos honestamente solo unos meses después de lanzar el álbum. Videojuego EP. Esta vez adoptamos un enfoque mucho más tradicional de “banda”, ya que este fue el primer disco en el que todos colaboramos juntos. Los lanzamientos anteriores fueron en su mayoría visiones de Dan a las que la banda agregó pequeñas piezas y partes. Sin embargo, para este disco, todos contribuyeron al proceso de composición y todos grabamos nuestras propias partes; fue un proceso mucho más creativo y colaborativo. Además de eso, hicimos un esfuerzo consciente en este ciclo para poner la composición de canciones en primer lugar y los riffs caóticos en segundo lugar.
Esta paciencia, atención al detalle, refinamiento y enfoque más colaborativo son evidentes a lo largo de los 48 minutos y once temas del álbum. Comienza con los tambores retumbantes y las líneas vocales emotivas y pegadizas de “Brockton Panda” que evocan, al menos para mí, la ambigüedad similar que rompe con el género de Gracias científico antes de que una cabalgata de voces le suplique a la banda que comience el álbum. “Wolf Fang Fist” responde rápidamente a ese llamado con algunos de los riffs más ambiciosos y avanzados que el grupo ha ofrecido hasta ahora, logrando ser frenéticos y centrados a la vez, ya que subyacen a la potente voz de Smith. Podría escuchar una canción así inspirando al público en las giras de apoyo. Coheed y Cambria o Tierras de la Corona.
En otra parte, “Dope Shades” abre con guitarras alegres e inspiradoras que evocan comparaciones con un estilo más relajado. Sithu Ayey “Unreal Big Fish” es una canción de rock acústico que podría bailar sin esfuerzo en la radio popular con su letra emotiva y su poderoso estribillo sin palabras. “That’s A Chunky” se siente casi como un Baila Gavin Baila Como sin duda puedes notar, el álbum cubre con seguridad mucho terreno, especialmente para un álbum debut. Sin embargo, su entrega segura se ve subrayada por una vulnerabilidad juguetona, casi modesta, transmitida por su evocadora portada:
‘La esposa de Anthony, Michelle Carter, es ilustradora y tatuadora. Para ser honesto, el concepto y el diseño fueron completamente idea suya. Quería crear algo nostálgico y ligeramente sombrío. El niño-robot oxidado solo por la noche rodeado de todo tipo de objetos de confort rotos, tecnología anticuada, instrumentos e imágenes de algunas de nuestras letras. Realmente transmite una sensación de consuelo mezclada con soledad, aislamiento y el abandono de la juventud. Es realmente apropiado porque todos estamos envejeciendo y todavía estamos probando esta cosa de la música. Empiezas a tener una especie de mentalidad de reliquia, como si mantenerse al día con los tiempos fuera una imposibilidad. De alguna manera, ella logró exactamente lo que ni siquiera sabíamos que queríamos. Encapsula perfectamente muchos de los motivos de este disco y dónde estábamos pensando mientras lo hacíamos antes y después de la cuarentena’.
Con un álbum de larga duración seguro de sí mismo pero vulnerable y convincente ahora disponible, y una formación completada por la incorporación del segundo guitarrista Jay Driscoll, ¿dónde están? El profesor Cafeína y las inseguridades ¿Qué pasará a partir de ahora? Anthony ha dado pistas sobre los próximos shows, la edición en vinilo del disco y más tiempo en el estudio en agosto:
“Dicen que uno es tan bueno como su último lanzamiento, y nosotros estamos continuamente intentando superar esa barrera”.
Puedes seguir El profesor Cafeína y las inseguridades en Instagram y Facebook y escuchar su música en Campamento de la banda.
