Es un testimonio del poder de la música popular que, si bien grupos de artistas country y estrellas del hip hop todavía marcan el Billboard 100, son las canciones directas y súper producidas de megaartistas como Billie Eilish, Taylor Swift, Dua Lipay Sabrina Carpintero que dominan el tejido social de Estados Unidos y mucho más allá. Como un ejército de gigantes, estos artistas lideran la carga de estrellas del pop con ideas afines que dominan las ondas, las pantallas de los teléfonos y los miles de millones de oídos capaces de oír. Si están reproduciendo tu canción en Target, o en la sala de espera del consultorio de un dentista, ten la seguridad de que no podrás salir de tu casa sin que te asalten los paparazzi. Chappell Roan Ciertamente se ha encontrado con esto y ha hablado bastante al respecto, pero en realidad, ¿no es culpa suya por escribir canciones tan jodidamente pegadizas? Y cuando lo reduces a sus niveles más básicos, la base de cualquier canción que se apodere del espíritu cultural de la época es una melodía que se pega directamente a tu cerebro como el caramelo en la parte superior de tu boca, así como un ritmo que puedes marcar con el pie. sin siquiera saber que estás haciendo tapping. Si tienes a hombres de cincuenta años cantando “Pink Pony Club” a todo pulmón mientras cargan bloques de hormigón en la parte trasera de una F-150, sabes que tienes una canción pop que realmente hace estallar, en todos los sentidos del término.
Cantautor radicado en Los Ángeles Julia Calvino está en el borde fetal de este tipo de éxito, incursionando en una mezcla de exploraciones pop e indie con influencia latina que expresan este tipo de atractivo universal. Y al igual que los artistas mencionados anteriormente, hay una confianza y un peso en sus canciones que pueden hundirte en tus anzuelos hasta que te arrastren a la orilla como un atún que lucha y se retuerce. Junto con letras profundamente personales y sentidas, las canciones de Calvin actúan como instantáneas de la vida en la cinta transportadora del mundo moderno. Su último sencillo, “Cariño, estoy en casa” es un ‘historia sobre volver a caer en patrones que, aunque no son positivos ni saludables, resultan familiares, como un regreso a casa.’
El hogar parece ser un tema que impregna la obra de Calvino. Habiendo crecido en Costa Rica y Tanzania, asistiendo a la universidad en Miami y ahora estableciéndose en Los Ángeles, la idea de tener raíces plantadas en cualquier lugar resuena fuertemente en Calvin. Fue en Costa Rica y Tanzania donde Calvin descubrió que la música le proporcionaba estabilidad y que los artistas que escuchaba eran como una familia extendida, dándole la sensación de seguridad que todos los jóvenes desean.
‘Comencé a tocar piano clásico en una escuela de música en mi pequeño pueblo natal de Turrialba, Costa Rica, cuando tenía 7 años. En casa escuchaba la música que les gustaba a mis padres, que era una combinación un tanto ecléctica que incluía Los Beatles, cabezas parlantes, Enantitos Verdes (rock latino), Juanes y Julieta Venegas (pop latino) y calle 13 (rap), así como New Age y ‘World music’. Durante la escuela secundaria, mi familia se mudó a Tanzania, donde comencé a actuar en producciones de teatro musical, me uní a una banda de versiones y aprendí sobre jazz y blues (todo junto con mis continuos estudios de piano clásico). En este punto, estaba escuchando artistas más folk e indie, como Damián Arroz, Ray La Montagne & Regina Spektor.’
Cuando era una adolescente que escribía sus propias canciones y continuaba explorando los conocimientos del piano clásico, parecía lógico que Julia Calvino Continuaría esta trayectoria educativa a través de su música, y asistió al programa de música de la Universidad de Miami. El clima húmedo del sur de Florida la mantuvo firme, evocando recuerdos de las noches brumosas de las montañas en el centro de Costa Rica o el olor del Océano Índico que sopla a través de la costa de Tanzania. Aquí es donde aprendió a dar cuerpo a las canciones engañosamente simples y llenas de angustia que escribía en la escuela secundaria. Esto, junto con la posibilidad de trabajar con almas de ideas afines, impulsó una época de rápido crecimiento creativo.
‘Estudié negocios musicales y composición de canciones en la Universidad de Miami. Me encantó aprender sobre la historia de la música estadounidense a través de clases de musicología, así como aplicar esas lecciones a clases de composición y conjuntos de interpretación. Como parte de la clase, tuvimos que escribir canciones modelando diferentes estilos de música y usando diferentes ejercicios y parámetros, lo que me llevó a traspasar los límites de lo que naturalmente me habría gustado. Hubo momentos durante esos años en los que escribía alrededor de 4 canciones por semana para diferentes clases y en diferentes estilos, lo cual era una excelente manera de ejercitar el músculo de la escritura creativa, ya sea que hubiera una chispa de inspiración o no (cuando aplicado a las escuelas, apenas tenía suficientes canciones para pasar las rondas de audiciones). A lo largo de mis años universitarios llegué a apreciar la simplicidad y me esforcé por tener un mensaje más claro en mis letras que cuando comencé a escribir en la escuela secundaria. Si bien todavía amaba las imágenes y las metáforas, también quería que se entendieran. También intenté añadir más ‘identidad seccional’ con melodías contrastantes, lo que creo que hace que las canciones sean más interesantes. A veces todavía podría hacer más de eso.‘
Una de las canciones que surgieron de este prolífico periodo fue “Locker Talk”. Lanzada bien entrado el primer mandato de Trump en su presidencia, la canción confronta la misoginia normalizada por una base del MAGA que sentía que agarrar a la mitad de la población por sus genitales colectivos era una forma aceptable de gobierno. En un Estados Unidos que ha dado la bienvenida a su ex tóxico en sus brazos, un lugar donde las mujeres ‘eligirían al oso’ antes que encontrarse con un hombre humano solo en el bosque, la canción de Calvin es una mirada aleccionadora a cómo las mujeres navegan en un mundo a menudo sexualmente violento. . La instrumentación y la entrega vocal de Calvin evocan otra gran voz femenina, la magia melódica de mediados de los 70. Joni Mitchell. Al igual que Mitchell, Calvin canta sobre experiencias con las que todas las mujeres pueden identificarse y la canción golpea como una patada en la ingle.
‘Al salir de casa un día escuché a mi hermano decir
‘No bebas de ninguna copa que los hombres preparen, por muy tentadora que sea.‘
Y es tan jodido que tenemos que pensar de esa manera
En otro lugar crece otro niño
Para verte jugar tu juego y escapar, para que él piense que está bien.
Y otra niña crece y aprende a tener miedo.‘
por un niño de la tercera culturala música de Calvin ciertamente sirve como un ancla en su propia vida, pero su expresión literal de identidad se manifiesta en su capacidad para cambiar de forma entre baladas de indie pop como “Locker Talk” y sus incursiones en spanglish en el mismo lado del mundo. Es un enfoque creativo inteligente a la composición de canciones: hay una consistencia en la musicalidad y la producción que une estos dos mundos, con un guiño no tan sutil a la música latina tradicional en sus composiciones en spanglish. Al igual que el cantautor español rosalíaCalvin parece ser capaz de fusionar el pop indie sencillo con un enfoque experimental de lo que creció escuchando en su casa. Canciones como “Dios Mío” y “Las Cosas que Aprendí” son buenos ejemplos de este tipo de composición.
‘Todavía estoy tratando de encontrar el equilibrio adecuado entre los dos mundos. Sé que quiero representarlos, porque ambos son parte de lo que soy, pero no estoy seguro de tener claro cuál es la mejor manera de hacerlo todavía. Por el momento, la mayoría de las canciones que he lanzado han fluido naturalmente en el momento, y las decisiones han llegado más tarde en términos de cómo debería sonar la producción y qué canciones deberían salir al mundo. Las baladas pop me llegan con más facilidad y frecuencia, probablemente porque las escribo cuando necesito descargarme. Por esta razón, me encanta la idea de convertir canciones originalmente escritas como baladas acústicas más lentas en temas más producidos y optimistas con la producción. En términos del lado latino de las cosas en este próximo EP específicamente (Todo para ganar– del cual “Honey I’m Home” es parte) hay dos canciones en español/spanglish. Escribí “Las Cosas que Aprendí” para mi papá, cuya lengua materna es el español y a quien le encanta la música basada en letras y poesía, así que fue una elección fácil. Para “Dios Mío”, escribí la canción sobre una canción que mi amigo compartió conmigo, y sentí como la ‘vibra’ perfecta para Spanglish, que quería probar.‘
El vídeo de su sencillo de 2023 “Let It Rain”, una balada de amor perdido, fue filmado en su ciudad natal de Turrialba, Costa Rica. Llena de verdes y con una luz suave, evoca la permanencia de los bosques nubosos que templan el país centroamericano y la impermanencia de una esperanza que nunca se cumple del todo. Alternativamente una canción de amor al lugar desde donde fue filmada, también es una oda al amor perdido, a los sueños y esperanzas arrasados por la tormenta:
‘Deja que se lleve el dolor
Ya conoces estas tormentas forestales, nunca llegaron para quedarse
Así que no hablemos, solo deja que llueva
Hasta que estas nubes se hayan alejado‘
“Let It Rain” es probablemente uno de los mejores ejemplos del estilo de Calvino.necesito descargar‘, como ella dice. Altamente emotiva y personal, la canción adquiere una intensidad adicional si se considera que el video fue filmado en su ciudad natal con su familia extendida. Pero si sus baladas más lentas muestran a una compositora muy consciente de su timonera y de la importancia del hogar, son canciones como “Tunnel Vision” de mayo de este año las que realmente insinúan las capacidades que esta joven compositora es capaz de alcanzar.
“Visión de túnel”está cortado del mismo patrón que muchos de los artistas de platino de hoy están extrayendo, y ese mío está lleno de pepitas de oro pop. La canción comienza con un sonido de sintetizador sobre una guitarra empapada de coros y silenciada con la palma de la mano que no estaría fuera de lugar en un Durán Durán pista de hace cuatro décadas. La batería sube cuatro veces al suelo a medida que su voz gana confianza, desafiante en su búsqueda por alcanzar el estatus de reina de la música pop, y el contagioso coro marca el comienzo de una melodía arpegiada que hace el trabajo pesado de un gusano con esteroides. . La estructura, las guitarras, el ritmo palpitante incesante y el compromiso melódico rinden homenaje a algunos de los mejores. Dua Lipa canciones, y eso es un gran elogio. Es el punto culminante de una joven carrera que lentamente está ascendiendo a la cima de esas montañas cubiertas de nubes. Si “Tunnel Vision” es una indicación, su próximo EP Todo para ganar podría acercar a Calvin un paso más a la cima.
No sorprende que uno de Julia CalvinoLas inspiraciones incluyen Maggie Rogers. Ambos son músicos consumados que estudiaron música popular en la universidad y la abandonaron para perseguir sus sueños. Y mientras que Maggie podría estar llegando a cerca de 10 millones de oyentes mensuales, las aspiraciones de Julia son mucho más que ser la próxima clairo o Olivia Rodrigo. Su música es la historia de un artista que, literal y figurativamente, intenta encontrar el lugar al que pertenece en este mundo. Canciones de hogar y aceptación; del amor perdido y encontrado; de familia, amigos y amantes, todo esto habla de los corazones que late en cada uno de nosotros. Mientras Julia Calvino sigue exponiendo su verdad para que todos la experimentemos, no se sabe dónde podría terminar su viaje. Si no está en la cima, seguramente estará allí arriba, con las nubes.
puedes seguir Julia Calvino sobre ella Instagram. Su nuevo EP Todo para ganar se lanzará el 15 de noviembre de 2024. Puedes escucharlo completo en ella sitio web.
