Home Music Been Stellar – “Scream From New York, NY” – Todo es ruido

Been Stellar – “Scream From New York, NY” – Todo es ruido

7
0
Been Stellar – “Scream From New York, NY” – Todo es ruido
ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab

Sobre la canción principal de su emocionante álbum debut Grita desde Nueva York, NY, Estado EstelarSam Slocum comienza con el siguiente tratado:Es el fin del mundo y me siento bien,‘ el Insiste, ‘Un momento lejos. Me tomo mi tiempo.“Es un profundo no llamado a las armas, un trasplante de pelo peludo de unos 20 años que reconoce que su generación ha sacado la pajita más corta del grupo. Hay una insistencia propulsiva en que, sea lo que sea que mi generación de cascarrabias calvos de 50 y tantos años haya dejado a los millennials y la generación Z para que se las arreglen, hay nada Allí, y mucho menos una pajita. Nos lo llevamos todo y ni siquiera nos molestamos en preocuparnos.

Ha sido estelarLas raíces de comienzan a mil kilómetros al oeste de Brooklyn en Michigan, donde Slocum y el guitarrista Skylar St. Marx comenzaron a escribir canciones influenciadas por Los trazos y Interpol antes de que se encontraran como estudiantes de primer año en la mayor empresa de alquiler de la ciudad de Nueva York, la Universidad de Nueva York. La historia de Ha sido estelar No es tanto la historia de una generación que ha sido jodida de manera espectacular, sino la del atractivo magnético de lo que algunos (sobre todo neoyorquinos) podrían describir como la capital cultural del mundo. Los cinco miembros de la banda probablemente apenas podían caminar cuando las torres se derrumbaron y un grupo de desilusionados jóvenes de Williamsburg, el Lower East Side y Bushwick decidieron decir a la mierda con todo, lanzando la precaución del rock and roll contra el viento. Ha sido estelar Ahora están redefiniendo lo que significa ser “la” banda de la ciudad de Nueva York. Grita desde Nueva York, NY parece encapsular todo esto en un álbum debut enigmático, ruidoso y convincente.

Si esperas más de “Manhattan Youth” o “Kids 1995”, dos de las canciones que pusieron a la banda de cinco integrantes en el mapa y atrajeron la atención de los oídos del otro lado del charco, solo obtendrás fragmentos de eso. No es que falte el peso melódico de esos dos golpes de relámpago sónico; las melodías en Grita desde Nueva York, NY son más sutiles, brillan cerca de la superficie, enterrados debajo de las ruidosas guitarras de Knapp y su compañero de la Universidad de Nueva York, Nando Dale, y los ritmos económicos pero propulsivos del bajista Nico Burnstein y la baterista Laila Wayans. Teniendo en cuenta que todos los miembros de la banda se conocieron en la escuela, Ha sido estelar es una verdadera encarnación de la banda de “rock universitario” del siglo XXI, que rinde homenaje a las bandas de Nueva York que allanaron el camino para ellos y decenas de miles de niños en los campus de todo Estados Unidos. Juventud sónica, Mi sangriento San Valentiny el Whigs afganos Todos ellos asoman sus horribles cabezas, entre otros, junto a los sospechosos habituales de la infamia de Brooklyn en los años 2000. Es difícil no escuchar el álbum y recordar constantemente los vínculos que unen a todas las buenas bandas de rock and roll, y en el caso de este debut, eso es algo bueno.

El doble golpe de la canción que abre el álbum, “Start Again” y “Passing Judgement”, son grandes y altísimos pronunciamientos de la “próxima gran banda de guitarras”. La primera canción, “Start Again”, una canción que abre el álbum desde hace mucho tiempo, tiene una intensidad sincera en el ritmo palpitante con el que Burnstein y Wayans conducen la canción, la batería de este último evoca imágenes de Bob Bert de finales de los 80, con Burnstein tocando no más de lo necesario. Para cuando Slocum comienza a gritar que “¡Nueva York está desperdiciada! ¡Comience de nuevo!‘ –como si fuera un mantra para toda su generación de pares que han sido expulsados ​​de la ciudad, y mucho menos del país entero–, o estás con la banda o contra ella. “Passing Judgement” es igualmente maníaca, una apertura que huele a Caballeros-era Whigs afganosantes de caer en un verso más moderado y sexy. Las letras de Slocum parecen deliberadamente obtusas, pero las canta con tal gruñido y convicción que es fácil sentir que sabes exactamente lo que quiere decir. Después de todo, mientras canta, “Si sientes que es un palo en tu costado, es un palo en tu costado.‘. Ha sido estelar No trabajamos con metáforas. O lo entiendes o no, y a la banda le da igual.

Han pasado más de veinte años desde Interpol liberado Enciende las luces brillantesy esta revisión sería negligente si no reconociera la deuda Ha sido estelar Obviamente, esto se debe a estos incondicionales neoyorquinos de la era de “Meet Me in the Bathroom” de desenfreno moral. Las comparaciones sonoras son casi demasiado obvias para discutirlas, pero esto no le quita el toque único que le da la banda al sonido neoyorquino.El metro es una porno y las aceras son un desastre,‘ Paul Banks cantó en “NYC” allá por 2002. La canción principal “Scream from New York, NY” actualiza estas observaciones actuales, un paso de la antorcha gótica de la generación del milenio a la generación Z, mientras Slocum pregunta: ‘Me preguntas ¿quién hizo las ratas?“Es un giro profundamente cínico, casi paradójico. ‘Interpol’Su fascinación romántica por la ciudad. Interpol pintó un cuadro impresionista de Nueva York, una franja de colores cálidos envuelta en su apreciación de la metrópolis al estilo de Degas, Ha sido estelar Han colocado el urinario en la pared y colgado una placa. Es un reflejo dadaísta de Nueva York: están claramente embelesados ​​con las glorias de la ciudad, pero comprenden que nunca será verdaderamente suya. Y eso está bien, porque así es.

Sin embargo, en la segunda mitad del álbum, la banda da un giro creativo emocionante. La portada de Gritar es notablemente similar a la de Cabeza de radio‘s OK ComputadoraLa fuente es la misma, solo que el nombre de la banda es más grande que el título del álbum, y la imagen estática, azul y blanca de una carretera adorna ambos álbumes. Es una pista de lo que hay dentro de los surcos de cada disco, una reinterpretación del mundo en el que se encontraban ambas bandas. La diferencia es Cabeza de radio Para ese entonces ya estaban bastante avanzados en su carrera y estaban al borde de un importante cambio creativo en su arte. Ha sido estelar tiene la audacia de salir de la puerta del rock and roll con un álbum que grita un cambio que llegó y se fue, una actitud gloriosa de “que se jodan todos”. Es difícil pensar que esta decisión artística -hacer un álbum con una portada tan similar a una que se considera ampliamente un clásico- no fuera deliberada, por no decir increíblemente atrevida.

La orgía de ruido de guitarras de “Can’t Look Away” –una masa de guitarras con trémolo que gritan y que inundan al oyente como una ola gigante en medio del océano– insinúa la voluntad de la banda de correr riesgos. El fraseo vocal de Sam Slocum, acompañado por la batería escasa y efectiva de Wayan, evoca visiones de mediados de los 80. Juventud sónicaLa canción se transforma rápidamente en el shoegaze parpadeante de “Shimmer”, el más Cabeza de radio-esque song in the album, featuring a melódico tono de tres notas que podría haber sido sacado directamente de la introducción de “Airbag”. El álbum está lleno de estas referencias sutilmente ocultas, como si la banda se hubiera quedado con un montón de piezas de rompecabezas auriculares: sabes dónde podrían encajar, pero no estás cien por ciento seguro, y esa es la mitad de la diversión.

Es una tarea difícil ser la banda “de moda” no oficial de la ciudad de Nueva York, y mucho menos una que hable a una generación de jóvenes que luchan por darle sentido al mundo que han dejado atrás. Ha sido estelar No habla en nombre de una generación; es simplemente otra parte de la voz colectiva de su generación. Si se juntan suficientes piezas, es posible que ese orden no sea lo suficientemente alto como para contenerlos.

Incluso antes de que se lanzara su debut, la banda se encontraba de gira con artistas como INACTIVOS, lástima y DC de Fontainessin importar que sirva como acto de apertura para yoEl 1975 en su gira europea. Grita desde Nueva York, NY es uno de los mejores discos del año hasta ahora, si no el mejor debut; y a medida que avanzan, será interesante ver cómo estos cinco niños prodigio excavan profundamente en el pozo generacional de creatividad que provocaron con su mudanza a Empire City. Las puertas del baño pueden haber estado cerradas hace mucho tiempo, pero Ha sido estelar está listo para encontrarse contigo bajo el sol deslumbrante, en medio de las calles, para comenzar otro viaje de rock and roll del siglo XXI. No hay nada que temer, porque no puede empeorar. Después de todo, ‘Nueva York está desperdiciada,” como insiste enfáticamente la banda. “Empezar de nuevo,‘ en efecto.

Source link